Si vous êtes très curieux (voire obsessionnel) sur la manière dont les esprits créatifs vivent au quotidien, ces documentaires sur la mode vont vous ravir. Vous y verrez des tenues à profusion, des intérieurs magnifiques et certains looks dans les coulisses de designers, de créateurs de tendance et de mouvements culturels de la mode les plus connus. Allez vite chercher vos friandises et boissons préférées et laissez votre créativité trouver son inspiration tout en profitant du confort de votre canapé.
McQueen (2018)
Pour un documentaire aussi troublant que magnifique, McQueen est un festin visuel d'extraits de défilés inoubliables, de séquences sur Alexander McQueen et d'interviews avec des proches, que ce soit au travail ou dans sa famille. Ce documentaire n'omet pas de parler de sa fascination pour le morbide et de ses problèmes de santé mentale, qui ont joué un très grand rôle dans sa vie créative. Bien que le fond de ce documentaire soit lourd, il revient sur son œuvre extraordinaire, en donnant plus d'éléments sur sa vie, tout en célébrant ce créateur visionnaire.
See Know Evil (2018)
Pour ceux qui s'intéressent à la mode et à la culture des années 90, See Know Evil est à voir absolument. Davide Sorrenti était un jeune photographe italo-américain et un artiste connu pour être au premier plan de la culture des jeunes, tout en en étant un lui-même. Ce documentaire est un aperçu au réalisme cru du monde de la mode et de la scène culturelle des années 90 qui montre l'influence majeure qu'il a eue et qui va bien au-delà de sa vie tragiquement courte.
Dries (2017)
Si vous êtes passionné par la vie des créateurs de mode, Dries est fait pour vous. Ce documentaire nous fait voyager pendant un an dans la vie du créateur de mode belge Dries Van Noten, alors qu'il crée plusieurs collections et organise les défilés de la marque qui porte son nom. La magie de ce documentaire est de voir Dries dans son élément, de la création de tissus aux ajustements de tenues, à des moments plus personnels avec son partenaire et son chien dans leur maison luxueuse (et magnifiquement conçue) à Antwerp.
The Gospel According To André (2017)
André Leon Talley (16 octobre 1948 – 18 janvier 2022) était un journaliste de mode américain, styliste et directeur artistique connu pour sa personnalité et son style hors du commun. Ce documentaire célèbre sa vie et sa carrière, dès son enfance. André a vécu dans le Sud, à l'époque des lois Jim Crow et de la ségrégation raciale, développant un amour pour les vêtements tout en habillant ses proches, notamment sa grand-mère. Il est devenu un homme qui, malgré le racisme et la haine auxquels il a fait face, est devenu l'une des icônes les plus célèbres de la mode, en l'utilisant pour prôner plus de diversité dans un domaine qu'il aimait tant.
Franca: Chaos and Creation (2016)
Réalisé par le fils de la rédactrice en chef saluée par la critique de Vogue Italia, Franca Sozzani, Franca: Chaos & Creation nous fait voyager pendant les années où elle était aux commandes de Vogue Italia. Véritable visionnaire, Sozzani a repoussé les limites de Vogue en explorant des idées dont on n'avait jamais entendu parler avant dans un magazine de mode. Mais le documentaire ne se limite pas à ça. Il montre un côté plus intime de Franca et de son fils Francesco en explorant la gêne de se trouver au centre d'un documentaire sur sa vie. C'est une belle lettre d'amour d'un fils à sa mère, mêlant encore plus de douceur et d'amertume, car il est sorti seulement quelques mois avant sa regrettable mort.
The First Monday In May (2016)
Un documentaire fastueux qui montre la période qui précède l'exposition sur la mode inspirée de la Chine en 2015 au Metropolitan Museum of Arts, China: Through the Looking Glass. On y suit Anna Wintour (rédactrice en chef de Vogue) dans sa vie de tous les jours au cours de l'année qui précède l'événement. Et si vous intéressez à la vie d'Anna Wintour, nous vous recommandons également le prochain de notre liste : The September Issue.
Fresh Dressed (2015)
Fresh Dressed relate l'histoire du hip-hop et de la mode urbaine, et son ascension dans le grand public. C'est un documentaire formidable qui illustre la relation étroite entre la mode et le hip-hop, et la manière dont les entreprises ont essayé d'en profiter, en faisant plus que s'inspirer de la culture hip-hop noire. Fresh Dressed présente de nombreuses séquences d'archives, de même que des interviews avec des artistes hip-hop comme Kanye West ou Pharell Williams.
The True Cost (2015)
The True Cost est un documentaire qui donne à réfléchir sur la croissance de la fast fashion et les conséquences néfastes qu'elle a sur les humains et notre environnement. Ce n'est peut-être pas un documentaire inspirant sur la créativité, mais qui souligne plutôt pourquoi ne devrions tous soutenir les plus petites marques et entreprises, et bien sûr, ceux qui fabriquent leurs propres vêtements.
Dior And I (2014)
Un film qui inspire avec sa pure extravagance et qui suit la première collection du créateur belge Raf Simon en tant que nouveau directeur créatif de Dior. Simon entreprend l'exploit apparemment impossible de créer son propre défilé de haute couture en seulement huit semaines, alors qu'il lui aurait normalement fallu plusieurs mois. Le film décrit l'exercice d'équilibriste que doit faire un créateur individuel entouré d'une équipe de couturières et d'artisans talentueux alors qu'il navigue dans un univers doté d'un héritage et d'une tradition aussi riches.
Iris (2014)
L'icône de la mode et légendaire New yorkaise Iris Apfel nous offre une grande dose d'inspiration maximaliste dans ce documentaire. À 93 ans, Iris mène une existence fantastique que seul le grand nombre de bijoux fantaisie dont elle se pare alourdit. Elle nous montre une mode qui n'a pas besoin d'être prise aussi sérieusement et qu'elle préfère vivre en évoquant la joie et le sentiment d'émerveillement. La relation entre Iris et son mari est si charmante à regarder et offre au public une représentation rafraîchissante de la vieillesse.
Diana Vreeland: The Eye Has To Travel (2011)
Diana Vreeland, l'un des personnages les plus influents de la mode, était surtout connue pour son travail de rédactrice en chef de Vogue dans les années 1960 et 1970. Elle a d'abord acquis une certaine notoriété en tant que rédactrice de mode pour Harper's Bazaar, où elle a travaillé pendant de nombreuses années. Elle y a dépassé les limites de la mode à l'époque en associant art et modernité avec sa vision personnelle. Des vieilles séquences ou des interviews avec elle vous permettront de voir le style de personne vive d'esprit et visionnaire qu'elle était et la manière qu'elle avait d'encourager les personnes de son entourage à sortir des sentiers battus.
Bill Cunningham New York (2010)
Bill Cunningham était connu pour photographier et décrire les personnes des rues de New York et lors de chaque gros événement consacré à la mode. D'après Anna Wintour, il était la personne par qui on souhaitait être vu. Le documentaire suit Cunningham dans sa vie de tous les jours, prenant des photos, les archivant, et même fêtant son 80e anniversaire. Vous le verrez pratiquement toujours porter le même uniforme : une veste de bleu de travail et un pantalon beige, et son fidèle vélo qu'il utilise toujours pour se déplacer. Le charme de ce documentaire consiste en l'évidence de l'amour qu'il porte à ce qu'il fait, riant souvent avec joie lorsqu'on l'interviewe. Pour un homme aussi humble, il a une vision tellement unique et a influencé l'orientation de la photographie de mode à tout jamais.
The September Issue (2009)
Les magazines ne sont peut-être pas aussi influents en 2022 qu'il y a une dizaine d'années, mais ce film de 2009 capture un peu de la magie des magazines de mode. Le numéro de septembre de Vogue est le plus gros et le plus important chaque année, et ce documentaire suit l'équipe à l'origine de sa création. Il y présente Grace Coddington et Anna Wintour, et nous donne un regard plus attentif sur leur processus créatif avec de nombreuses apparitions de créateurs de mode, mannequins, photographes et créatifs très connus.
Valentino: The Last Emperor (2008)
Si vous en avez assez des créateurs de mode humbles et sans prétention, Valentino: The Last Emperor est le remède parfait. Dans ce documentaire, des histoires simultanées y sont au centre. L'une autour de la relation captivante entre Valentino et Giammetti, son partenaire dans la vie et au travail. À cette époque-là, la marque Valentino est en crise. On y suit le créateur dans son rôle de directeur de la marque, avec tout le glamour auquel on peut s'attendre de ce créateur italien sans complexe.
Catwalk (1995)
Catwalk est une capsule historique des années 90, l'époque des supermodels. On y suit le mannequin Christy Turlington autour du monde, dans des défilés à Paris, New York et Milan au début des années 90, avec des séquences prises en coulisses et des interviews avec des créateurs et des célébrités. Ce n'est peut-être pas le meilleur documentaire sur la mode, mais il donne un regard intéressant sur ce qui se passait dans les coulisses à cette époque.
Si ces documentaires vous ont inspiré à créer votre propre marque, jetez un œil à nos étiquettes tissées pour vêtements. Ce sont des étiquettes de qualité supérieure qui vont passer l'épreuve du temps, et elles sont parfaites si quelqu'un décide de faire un documentaire sur votre vie un peu plus tard. ;)
