Vous souhaitez approfondir vos connaissances en matière de mode ? Les 15 films que nous avons sélectionnés utilisent tous des vêtements pour raconter une histoire. Certains sont vraiment sur les vêtements et la mode et d'autres utilisent les vêtements comme une manière symbolique de raconter l'histoire. Mais peu importe comment les vêtements sont utilisés, ils restent au centre de la scène dans chacun de ces films. Alors, allez chercher du popcorn et préparez-vous pour une soirée cinéma.
Cruella (2021)
Qu'est-ce qui pourrait être plus haute couture que la poursuite de la matière parfaite pour le manteau de vos rêves ? L'histoire des origines de Cruella est un peu difficile à faire passer, car personne ne peut ressentir de la sympathie envers une personne qui essaie de tuer des chiots, mais contre toute attente, ce film nous offre beaucoup de contenu sur la mode. Cruella, mieux connue sous le nom d'Estella et jouée par Emma Stone, est une créatrice de mode en herbe à Londres dans les années 70. La plus grande partie du film se passe au cours de son stage dans une maison de haute couture avec une méchante baronne à sa tête et fait un peu penser au Diable s'habille en Prada.
Costumière : Jenny Beavan
Last Night In Soho (2021)
Ce n'est peut-être pas le type de film sur la mode que vous avez l'habitude de voir, mais Last Night In Soho est un drame psychologique sur une jeune femme qui fréquente une école de mode à Londres. Notre personnage principal voyage la nuit entre le présent et les années 60, une période à laquelle elle se sent connectée et dans laquelle elle trouve l'inspiration pour ses modèles. Les costumes permettent vraiment de distinguer les deux époques et de créer une atmosphère alors que son état d'esprit évolue. Ils représentent parfaitement les années 60 avec des robes droites à motifs, des robes trapèze volumineuses et des trench-coats à ceinture.
Costumière : Odile Dicks-Mireaux
Phantom Thread (2017)
Un film captivant dans lequel le couturier caractériel Reynolds Woodcock (joué par Daniel Day-Lewis) est attiré par une serveuse qui devient sa nouvelle muse et sa maîtresse. Les costumes de ce film racontent une histoire où il l'habille dans des robes élégantes de haute couture dans lesquelles elle ne se sent pas à l'aise au départ, mais qui commencent rapidement à incarner son nouveau statut. Les couleurs jouent un grand rôle dans ce film et alors que ses humeurs tournent au vinaigre, on peut voir ce changement dans les tissus qu'il choisit, qui deviennent plus sombres et moroses. Cela donne un bel aspect visuel au film qui se concentre sur son rôle en tant que créateur et couturier.
Costumière : Mark Bridges
Nocturnal Animals (2016)
Ce thriller néo-noir est le second film réalisé par le créateur de mode et réalisateur Tom Ford. Les visuels de ce film sont ce que vous pouvez attendre d'une personne qui a passé la majorité de sa carrière en tant que créateur de mode couronné de succès. Tout, de la conception des décors aux costumes est élégant et réfléchi. Ford utilise ses connaissances intimes sur les vêtements pour travailler avec la costumière qui raconte l'histoire, ce qui est fait subtilement et sans se transformer en publicité pour Tom Ford. Le résultat est très stylé et sexy, même si l'histoire est très éprouvante (mais bien !)
Costumière : Arianne Phillips
Personal Shopper (2016)
Personal Shopper ne correspond peut-être parfaitement pas au genre du film de mode, mais nous allons quand même en parler. C'est un drame psychologique sur une jeune femme qui s'appelle Maureen (jouée par Kristen Stewart). Elle travaille en tant que personal shopper pour un supermodel, lui achète des tenues de créateur et fait ses courses alors qu'elle vit la perte de son frère jumeau. Le contraste des vêtements que Maureen choisit pour son employeuse et ce qu'elle porte tous les jours illustre les différences entre leurs vies et montre le déséquilibre au sein de l'industrie de la mode qui fonctionne avec des assistants et des employés sous-payés, malgré son apparence glamour.
Costumière : Jurgen Doering
Haute couture (2015)
Dans Haute couture, Kate Winslet joue le rôle d'une couturière qui a réussi et qui retourne dans sa petite ville natale et poussiéreuse de l'Australie rurale. Son arrivée provoque un vif émoi parmi ceux qui la connaissaient avant qu'elle parte, et les histoires commencent. Elle se sert de ses talents en tant que couturière pour se venger de certains des habitants de la ville qui lui ont fait du tort dans le passé. Ce film est divertissant et un peu ridicule, et les tenues ultra-chics des années 50 de Tilly (Kate Winslet) en contraste total avec les locaux font qu'il mérite d'être vu.
Costumières : Margot Wilson et Marion Boyce
Le Diable s'habille en Prada (2006)
Une mention spéciale pour Le diable s'habille en Prada, car cette liste de films sur la mode n'en serait pas vraiment une sans lui. Mais que peut-on dire de plus que ce qui a déjà été dit ? Alors, si vous ne l'avez pas vu, allez le voir d'urgence !
Costumière : Patricia Field
Marie Antoinette (2006)
Alors qu'il devrait plutôt faire partie de notre liste des 10 biopics sur la mode à voir absolument, ce film avait plus sa place ici. Cette nouvelle version de l'histoire de Marie Antoinette mise beaucoup sur les costumes. Des volants, des nœuds, des plumes et des bijoux embellissent tout dans ce film. Marie Antoinette (jouée par Kirsten Dunst) était connue pour sa frivolité, ses excès et ses coiffures très volumineuses, et les visuels de ce film le font passer à un autre niveau. Avec cette version très stylisée des événements, les costumes suivent la même coupe et le style qui étaient populaires pendant son règne, mais avec un choix de couleurs et de tissus mis au goût du jour pour donner une vision plus moderne.
Costumière : Milena Canonero
Zoolander (2001)
Selon le costumier de ce film, David C. Robinson « Zoolander est à la mode ce qu'Austin Powers est à l'espionnage » et on ne peut pas dire plus vrai. Il plonge la tête première dans chaque clan de la mode avec des mannequins masculins totalement idiots, des créateurs méchants, des vêtements affreux, et c'est pour ça qu'on l'aime. Alors que le personnage principal Derek Zoolander n'est peut-être pas connu pour ses tenues particulièrement chics (lire, il a des goûts atroces), Mugatu, son ennemi juré en a des fantastiques. Avec Zoolander, il est facile de se retrouver hypnotisé par ses tenues, sans oublier, bien sûr, le fameux pull en mohair pelucheux.
Costumier : David C. Robinson
Le cinquième élément (1997)
Le cinquième élément est un classique culte qui a révolutionné le genre de la science-fiction, et ceci est dû en grande partie aux visuels du film. Les costumes étaient si différents des autres films de science-fiction à l'époque qu'on peut remercier le créateur Jean-Paul Gautier. Il a pris son rôle de responsable des costumes très au sérieux, créant plus de mille tenues originales, même pour les personnages peu importants du film (la serveuse de McDonald's, par exemple), et cela a été une véritable réussite.
Costumier : Jean Paul Gaultier
Clueless (1995)
Il n'y a pas de film aussi représentatif des années 90 que Clueless. Ce film a parfaitement mis en scène la mode des adolescents de cette époque, avec le personnage principal aussi gâté qu'adorable et reine des abeilles de son lycée (jouée par Alicia Silverstone). Avec de nombreux moments dignes d'être cités et des looks fashion, il n'est pas étonnant qu'il soit toujours une aussi grande référence dans la culture pop aujourd'hui. Une scène en particulier mérite de recevoir une mention honorable lorsqu'elle utilise son ordinateur de garde-robe pour choisir une tenue. Excellent !
Costumière : Mona May
Annie Hall (1977)
Annie Hall n'est pas un film sur une créatrice de mode, un mannequin ou même un personnage issu de l'industrie de la mode, mais il a joué un rôle crucial dans les choix vestimentaires des femmes depuis. Les tenues portées par Annie (jouée par Diane Keaton) comprennent de nombreux articles généralement réservés pour les hommes, comme des vestes en tweed, des pantalons plissés en laine, des cravates et des gilets. Ces tenues reflétaient le style personnel de Diane et étaient tout sauf populaires à l'époque. Elle a choisi ce look et créé un personnage inspirant qui a depuis plu à de nombreuses personnes. Le look Annie Hall ressurgit à intervalles réguliers sur les podiums et une source constante d'inspiration pour de nombreux créateurs aujourd'hui.
Costumière : Ruth Morely (bien que Diane Keaton ait choisi elle-même les tenues d'Annie)
Mahogany (1975)
Ce classique théâtral est le film idéal à regarder pour comprendre le thème du Met Gala de 2019. Il s'agit de l'histoire d'une étudiante en mode en difficulté (jouée par Diana Ross) qui a de grands rêves et qui passe de la misère au luxe. Si vous trouvez cette histoire dépassée et un peu clichée, n'ayez aucune crainte, car ce n'est pas pour cette raison qu'il est populaire. Tout ce qui rend ce film si spécial se trouve dans les tenues ridiculement amusantes et exubérantes. Il y a tellement de satin, de sequins et d'accessoires éblouissants dans les tenues de ce film que vous ne saurez plus où regarder.
Costumière : Diana Ross
Blow Up (1966)
Ce classique emblématique et contre-culture des années 60 visite ce que faire de l'art signifie. Il suit le protagoniste, un photographe de mode, qui est le témoin de ce qu'il croit être un meurtre. Toutefois, au fil de l'histoire, de plus en plus de questions se posent sur la scène qu'il a photographiée. L'histoire se situe à Londres où chaque scène du film capture si bien cette période dans les coulisses du swinging London, ce qui le rend parfait pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la mode des années 60.
Costumière : Jocelyn Rickards
Drôle de frimousse (1957)
Vous avez peut-être raté ce film classique sur la mode, mais cela vaut vraiment le coup de le voir, ne serait-ce que pour voir un film des années 50. Audrey Hepburn y incarne une vendeuse de librairie sans prétention (on leur pardonne une histoire si clichée, car elle était probablement moderne à l'époque !) qui est remarquée par un photographe et qui accepte avec réticence de poser pour lui et devient une star du jour au lendemain. La plus grande partie du film se situe à Paris (impossible de faire plus fashion) et pratiquement toute la garde-robe d'Audrey Hepburn est constituée de magnifiques robes Givenchy, ce qui les rend si élégantes et tellement à la mode.
Costumiers : Edith Head et Hubert de Givenchy
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